Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas

viernes, 2 de marzo de 2012

VINCENT VAN GOGH

¡Y van tres!

La experiencia de mirar un cuadro, interpretar lo que vemos, analizar los colores... ya forma parte de nuestra rutina de trabajo.

Después del éxito obtenido con Miró y Velázquez, nos disponemos a conocer a Vincent Van Gogh.
Aquí está el vídeo con algunas de sus obras. La música:  "La Primavera" de Vivaldi.



Vincent van Gogh es uno de los artistas holandeses más famosos de todos los tiempos. Fue activo solamente durante 10 años: desde 1880 hasta su muerte en 1890.

Nació el 30 de marzo de 1853 en Holanda. Durante sus 37 años de vida, van Gogh pintó piezas que hoy en día se han convertido en unas de las más famosas obras de arte. Lamentablemente, durante su carrera de pintor perdió la cordura.

Gracias a su afán de trabajar y enorme entusiasmo, produjo durante esa década una obra de la que más de un artista estaría celoso: se conservan unas 840 pinturas y más de 1000 dibujos de Van Gogh, además de una gran cantidad de acuarelas, litografías y cartas.

Van Gogh escribió también cientos de cartas a su hermano Theo y a otros familiares y amigos. Para Van Gogh, estas cartas significaban un importante medio de comunicación y una válvula de escape.

Aunque Vincent van Gogh es conocido como un famoso pintor por todo el mundo, mientras vivía no fue reconocido su talento. Van Gogh solamente vendió una pieza de arte antes de morir, la cual conocemos como El viñedo rojo. Durante la mayor parte de su vida vivió en la pobreza, utilizando el poco dinero que tenía en materiales para pintar en lugar de comida.






miércoles, 11 de enero de 2012

VELÁZQUEZ

Comenzamos el trimestre y retomamos el proyecto del arte.
Enero y febrero lo dedicaremos a "estudiar" a Diego Velázquez.
Ahí van los primeros apuntes y el vídeo con sus obras para visionar en clase y recodar en casa.
La música es "El invierno" de Vivaldi.


Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, realizando sus obras en la primera mitad del siglo XVII. En España todavía continúa reinando la Casa de los Austrias. De hecho, Velázquez será pintor de cámara de Felipe IV. Diego Velázquez fue el pintor barroco español más importante y uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

Las características más peculiares y representativas de la pintura de Velázquez son:
· Empleo de la perspectiva aérea.
· Profundidad.
· Pintura "alla prima", es decir, sin realización de bocetos. Por ello, las correcciones las hacía sobre la marcha y se nota en los numerosos "arrepentimientos" en sus cuadros.
La obra de Diego Velázquez es divisible en dos etapas:
La sevillana
Los temas que Velázquez pintó en esta primera etapa son religiosos y también populares, extraídos de la vida cotidiana.
y la madrileña
Inicialmente, desde 1623 a 1629 se emplea como pintor de cámara de Felipe IV y a medida que pasa el tiempo consigue mejores trabajos. En este periodo continúa su formación como pintor, tomando como referencia las galerías pictóricas de la Corte madrileña. Además, en esta etapa conoce al genio flamenco Rubens.

Las Meninas
Las Meninas es la obra cumbre de Velázquez. Se trata del retrato de la Familia Real escenificado en el taller del propio pintor. Se autorretrata pintando a los reyes, que se reflejan en el espejo. Representa a la Infanta Margarita con sus meninas y bufones y el perro. Se autorretrata como pintor ennoblecido (lleva la cruz de Santiago): como artista y no un mero artesano.


La escena es un retrato de carácter cortesano que se localiza en uno de los salones del antiguo Alcázar de Madrid, el llamado Cuarto del Príncipe, una sala que tiene techos de gran altura, paredes recubiertas con pinturas de gran formato y dos puertas en la pared del fondo, una cerrada y otra abierta. En ella aparece el propio pintor en plena faena, a juzgar por la paleta con colores tiernos que sujeta en su mano. Parece que esté realizando sobre un lienzo de gran formato el retrato del rey Felipe IV y de su esposa Mariana de Austria, que posan juntos según se aprecia en la imagen que recoge el espejo de la pared del fondo.

En ese momento irrumpe en el salón la infanta Margarita de Austria, hija primogénita de los reyes de cinco años de edad, que rompe la monotonía del momento colocándose frente a sus padres, en el límite que establece el lienzo del pintor. La acompañan dos damas de honor que le prestan sus servicios, las jóvenes doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor, que con una genuflexión protocolaria le ofrece agua en una vasija de arcilla sobre una bandeja, y doña Isabel de Velasco, que realiza una reverencia ante los monarcas. Acompañan a la infanta dos bufones o personajes del séquito de entretenimiento, la enana Mari Bárbola y el enano Nicolasito Portusato, así como un adormilado mastín al que trata de despertar este último. Detrás y en actitud de conversación se colocan dos preceptores de la infanta, doña Marcela de Ulloa, guarda menor de damas y Camarera Mayor de la princesa, identificada como viuda por su indumentaria, y don Diego Ruiz Azcona, un prelado vasco que también ejerce de guardadamas. Por la puerta luminosa del fondo irrumpe en ese momento don José Nieto Velázquez, jefe de tapicería y aposentador de la reina, que permanece parado mientras observa la improvisada reunión familiar.

___________________________________________________________________________________

Diorama de Las Meninas
Para realizar este diorama, primero guarda las imágenes, después puedes imprimirlas, recortar y pegar.
¡Ya está!
También puedes intenarlo con plastilina.


martes, 6 de diciembre de 2011

EXPOSICIÓN DE MIRÓ

Recomendamos una exposición de MIRÓ en Valladolid, hasta el 8 de enero de 2012,
en la SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓN,
 C/ PASIÓN  s/n  (junto a la Plaza Mayor).
De martes a domingo y festivos de 12 a 14h. y de 18.30 a 21.30 h. (lunes cerrado)
Podemos aprovechar las vacaciones, será interesante para recordar lo aprendido y ver los cuadros y esculturas originales.



Ya nos contaréis

sábado, 3 de diciembre de 2011

Proyecto "EL ARTE EN LA ESCUELA"


                          
Durante el curso 2011-2012 pretendemos  iniciar a los niños y niñas de infantil en el conocimiento de las obras de arte y de los pintores, intentando suscitar en ellos curiosidad y gusto por la pintura.

Partiendo de esta idea, se seleccionan cuatro pintores: Miró, Van Gogh, Velázquez y Goya.

 Después desarrollaremos actividades en torno a la biografía del autor y técnicas pictóricas.

OBJETIVOS:

Iniciar a los niños y niñas en el conocimiento de obras de arte.
Ejercitar la observación y la retentiva.

Representar plásticamente escenas de los cuadros trabajados.

Desarrollar los objetivos programados en las demás áreas del Currículo.

Estimular la imaginación.

Aprender a utilizar diferentes técnicas plásticas.

Desarrollar el gusto por el arte y la sensibilidad hacia lo bello.


MOTIVACIÓN

Elegimos obras tanto abstractas como realistas, que susciten su curiosidad y atención.

La presentación de los cuadros y obras se hace con láminas en el aula y con presentaciones en el ordenador y pantalla digital.

Las láminas que presentamos están colocadas en un lugar estratégico del aula y suscita mucha curiosidad por parte de los niños y niñas y surgen muchas preguntas e interpretaciones.

Consideramos que el primer contacto con los materiales o utensilios es, a menudo, decisivo; por lo tanto se presentarán de forma que puedan utilizarlos libremente primero y con posterioridad realizar trabajos sencillos, variados y breves.




VAN GOGH










VELÁZQUEZ








GOYA





MIRÓ

jueves, 24 de noviembre de 2011

¿Por qué el aprendizaje de las artes?





El  arte fomenta la imaginación, la creatividad y la innovación
El arte ayuda a los niños a imaginar, formar nuevas ideas, y desarrollar nuevas formas de ver y de pensar. El arte aprovecha el ingenio que es innato a todo niño. El arte ayuda a los niños a reconocer los nuevos enfoques, captar y visualizar las posibilidades de la abstracción.


El arte ofrece múltiples puntos de entrada en el proceso de aprendizaje
Por la participación de todos los sentidos, el arte brinda oportunidades a los niños para tomar la información de nuevas maneras. Debido a esto, las actividades de arte a menudo llegan a los niños que de otra forma no participan plenamente o tienen dificultades en la escuela.
 

El arte estimula el pensamiento flexible y la toma de riesgos
El arte proporciona un lugar seguro, libre de juicio, para que los niños experimenten y exploren. Los niños se abren e intentan probar cosas nuevas una vez que ven que las respuestas en el arte no siempre son "correctas" o "incorrectas".
 

El arte se basa la resolución de problemas de habilidades
El arte enseña a los niños que hay múltiples enfoques para cualquier dilema o una tarea. Cuando un niño decide si va a hacer una línea más gruesa o más delgada, ya sea para pintar un lienzo de color verde o naranja, o cómo colocar un trozo de alambre a la madera,  es, independientemente, el desarrollo de una solución. Al mismo tiempo, el arte demuestra que con diferentes enfoques se obtendrán resultados diferentes, aunque a menudo el resultado  no es "mejor", simplemente diferente.


El arte es puente en las diferencias
En el arte, cada niño expresa su manera propia de ver y pensar. El arte ofrece innumerables oportunidades a los niños para compartir estas visiones únicas, al mismo tiempo fomentar que los compañeros  acepten ideas y experiencias que son diferentes a las suyas. Además, el arte proporciona a los niños la oportunidad de explorar y comprender una variedad de tradiciones culturales.



El arte ayuda a los niños a expresar una serie de ideas y emociones
Poner palabras a los sentimientos puede ser difícil, incluso para los adultos. El arte ofrece a los niños una forma intuitiva para transmitir pensamientos y emociones que no puede ser capaz de articular de otra manera. Color, forma, estructura, textura y estilo son poderosas herramientas de comunicación y creación artística y crean un ambiente seguro y acogedor en el que los utiliza.




El arte es bueno para los niños

A continuación, se encuentran las 20 razones que explican por qué el arte es bueno para el aprendizaje en los niños, según The Museum of Children's Art, Oakland (EE.UU.).

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.

2. El 33% de los niños son aprendices visuales.

3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.

4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.

5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.

6. El arte promueve la autoestima.

7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que les rodea.

8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.

9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.

10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.

11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.

12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.

13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.

14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.

15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional.

16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.

17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.

18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.

19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.

20. El arte es valioso por sí mismo.